Der Tango entstand in den 1880er Jahren in den Conventillos von La Boca und Barracas, getanzt von Hafenarbeitern und europäischen Einwanderern in den Innenhöfen der Mietskasernen, wo sich Bandoneon-Melodien mit Candombe-Rhythmen und Habanera-Phrasierungen vermischten.
Bis 1913 hatte er den Atlantik bis in die Pariser Salons überquert, kehrte legitimiert nach Buenos Aires zurück und fand Eingang in das Repertoire von Carlos Gardel, dessen Stimme das Zwei-Viertel-Takt-Gefühl zu einem nationalen Klang machte. Der Tanz blieb bis in die 1940er Jahre eine Angelegenheit der Arbeiterklasse, bis die Regierung von Juan Perón ihn zum kulturellen Erbe erhob. Seitdem hat er sich in drei ausgeprägten Wellen entwickelt: die Orchester des Goldenen Zeitalters von Aníbal Troilo und Osvaldo Pugliese, die avantgardistischen Kompositionen von Astor Piazzolla in den 1960er Jahren und die zeitgenössische Choreografie, die heute die eigens dafür errichteten Theater in Puerto Madero füllt.
Heute befinden sich die besten Tango-Dinner-Shows in Buenos Aires in renovierten Lagerhäusern und Pavillons am Hafen von Puerto Madero, wobei jeder Ort zwischen 300 und 500 Gäste an Tischen bei Kerzenschein um eine zentrale Bühne versammelt. Das Format folgt einer Drei-Akte-Struktur: eröffnende Milonga-Szenen, die den Ursprung des Genres nachbilden, ein Mittelteil mit virtuosen Solo-Darbietungen und Hebungen, die für die theatralische Aufführung entwickelt wurden, und ein abschließendes Ensemble, das die Evolution des Tangos vom Arrabal-Tanz zur Konzertsaalkunst nachzeichnet. Live-Orchester mit acht bis zwölf Musikern begleiten jede Show und spielen Arrangements, die von Gardels „Por Una Cabeza“ über Piazzollas „Libertango“ bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen von Rodolfo Mederos und Gustavo Beytelmann reichen. Choreografen greifen sowohl auf die traditionelle Milonguero-Technik zurück – enge Umarmung, kleine Schritte, Improvisation – als auch auf das athletische Bühnenvokabular, das in den 1980er Jahren von Unternehmen wie Tango Argentino eingeführt wurde, das den Tanz an den Broadway brachte und das heute in der Hauptstadt dominierende Dinner-Show-Modell etablierte.
Die Veranstaltungsorte selbst spiegeln die vielschichtige architektonische Geschichte Argentiniens wider: Die Galería Güemes befindet sich in einer 1915 erbauten Art-Nouveau-Einkaufspassage von Francesco Gianotti, deren ursprüngliche Eisenarbeiten und Buntglasfenster restauriert wurden; die Theater in Puerto Madero befinden sich in umgebauten Getreidesilos und Zolllagern aus der Hafenerweiterung des 19. Jahrhunderts, deren Sichtmauerwerk-Interieurs mit hydraulischen Bühnen und Beleuchtungsanlagen nachgerüstet wurden. Das Abendessen wird während der 90-minütigen Shows Gang für Gang serviert – typischerweise ein Drei-Gänge-Menü aus argentinischem Rindfleisch, patagonischen Meeresfrüchten und regionalen Weinen –, so getaktet, dass die Teller zwischen den Akten und nicht während der Choreografie ankommen. Die Akustik in diesen umgebauten Räumen begünstigt das schilfartige Timbre des Bandoneons und die scharfe Perkussion der Stöckelschuhe auf dem Hartholzboden, beides essentiell für die emotionale Architektur der Musik.
1 Std. 15 Min.
